Gaël Mevel : violoncelle, composition
Jacques Di Donato : clarinette
Thierry Waziniak : percussions
Nicolas Nageotte : clarinette basse
Jean-Luc Cappozzo : trompette et bugle
Diemo Schwarz : création électroacoustique
Daniel Lifermann : flute shakuhachi

www.youtube.com/watch?v=xXhK-3WrXgw


“Le "6ème Rêve de Nathanaël" est un OMNI (objet musical non identifié) capté au bord d'un océan avec ses flux et reflux, tempêtes, calmes, ses nostalgiques couchers de soleil, ses lames de fond, ses dépôts hétéroclites abandonnés sur la plage mais patinés par la main salée de la musique, ses irruptions qui amènent ruptures et ensuite acmée « free » pourtant jamais débordantes en deçà de la puissance préssentie.
Chaque son est élaboré, émis pour être écouté, contemplé dans sa plénitude, désuni d'abord puis s'agrégeant aux autres en une mélodie improbable. Du bruit gratté, soufflé, percussif, électronique, électro-acoustique, chanté, soyeux, feutré, strident, marrant, métallique, exotique d'ici ou de là-bas.
On aborde des contrées inédites, ouvertes, battues par un flot musical englobant et nous autres auditeurs, spectateurs nous sommes l'île au centre de cet océan sur laquelle vient s'échouer cette musique, une heure passe, infinie et déjà finie.

"Le 6ème Rêve de Nathanaël” (Nathanaël's Sixth Dream) is a UNO, an unidentified musical object picked up at the edge of the ocean with its ebb and flow, its tempests and lulls and nostalgic sunsets, its undertow and its eddies; amid the mixed debris washed ashore, beached and veneered by the salt of a music which at its highest irruptive peak does not break before the power of the wave is spent.
Each sound is carefully fabricated and voiced to be heard, contemplated in its fullness, taken apart and then joined to others to form an and odd and unexpected melody. Noises -- scratched, blown, struck, electronically or electro-acoustically produced, sung, silky, veloured, strident, hilarious, metallic -- are exotically evocative of the here and the elsewhere.
At large is an undiscovered open country, beaten by an enveloping musical flux, and we the listeners, the spectators, are in the center of the ocean on an island where music washes ashore for a never-ending hour that goes by and, so soon, has already ended.
Dominique Masse



"Le Cercle”, orchestre unique propose à l'auditeur une vraie
expérience sensorielle et artistique.
Les musiciens sont en cercle et entourent le public, qui est ainsi au coeur de la musique en train de naître.
Associant composition, création d’espace sonore et improvisation, « le Cercle » tisse un pont entre les cultures Japonaises et occidentales, convoquant, tout en la recréant pour l’auditeur, une mémoire collective, à la fois vivante et inventée, la composition tirant de l'imaginaire collectif des bruissements de notre histoire ( le cinéma de Ozu, celui de Kurosawa, Bach, Debussy, la musique traditionnelle japonaise, Duke Ellington, Ravel, Gershwin, le rire de Bibi Anderson, la voix de Jeanne Moreau…).
Le cercle est une tentative d'amour collectif, de mise en relation entre le bruit, la mélodie, la mémoire, la verticalité et l’horizontalité.
Une ville nouvelle en quelque sorte.


Le Cercle, a unique orchestra which offers the listener a truly original sensory and artistic experience.
The musicians are placed in a circle around the audience who thus find themselves at the heart of the music as it is being made.
A delicate balancing act, incorporating composition, improvisation and the manipulation of sound, between Japanese and Western culture, Le Cercle recreates for the listener a collective evocation, rooted in memory and invention, of the soundtrack of history (the cinema of Ozu or Kurosawa, the music of Bach, Debussy, the Japanese folk tradition, Duke Ellington, Ravel, Gershwin, the laugh of Bibi Anderson, the voice of Jeanne Moreau...).
Le Cercle is an attempt to capture, in a collective élan, the relationship between sound, melody, memory, the vertical and the
horizontal. In a word, a new soundscape.

Gaël Mevel